探花 眼睛妹 帷幕拉开：2019年辞让错过的13部戏剧作品
剧作者Robert Holman也曾说过：“演义更像是喃喃细语，而戏剧则是大声高歌。”诚然，当你在戏院大厅坐定，但见灯光渐暗，一幕幕场景于你目下伸开，一股进击感和力量感油关联词生，此情此景任何其他序言王人无可再现。也许正因如斯，在这个大变革时间，戏剧一如既往为咱们所需。2019年亦不例外，多半新剧目将登台首演，它们或开陈出新发东说念主深省，或拙嘴笨舌不乏颖异。其中，Moegi Nogi联系信仰的剧作将于东京首演，Jeremy O. Harris则将在纽约舞台上通过一个白东说念主艺术品储藏家和一个年青黑东说念主艺术家之间的关系筹议种族和职权话题，而Van Badham揶揄袭击那些所谓泡妞达东说念主的作品则将在悉尼首演，寰宇各地行将迎来一波发东说念主深想的剧作。令东说念主欣忭的是，在业界新锐及知名大咖奉献出的繁密精彩好戏中，剧目安排的多元化以过甚中对女性声息的呈现亦颇值得称说念。以下是Vogue对新一季戏剧的前瞻。
Daddy（爸爸）
Jeremy O. Harris作念事绝不拼集。现如今，筹措艺术经费确实辞让易，尤其对少数族裔而言，这位正在耶鲁大学读临了一个学期的剧作者却果决决定“起义服于忌惮，不写尽心中洪志抱负不舍弃”，他如斯告诉Vogue。紧随他筹议好意思国种族问题且撩东说念主心弦的处女作《Slave Play》之后，新作《爸爸》相继而至。它筹议了一个年青黑东说念主艺术家和一个年长白东说念主艺术品储藏家之间的关系。Harris称，这种动态关系“极其盛行于洛杉矶酷儿空间”。当他我方被东说念主追求时，他坚韧到这种动态关系不错成为一个充满后劲的主题。他休止了这种追求，不事自后“我想知说念，若是我搭理了，我的生计会是何如？”这个作品深入筹议了性职权和跨种族关系，并鉴戒18世纪的情节剧，主要看点包括Alan Cumming、一个福音齐唱团和一个舞台游池塘（咱们有莫得提到哈里斯作念事从不拼集？）。至于说到这个剧名，“我的确很容许看到‘爸爸’这个认识能怎样变化，尽然姆妈不错是你爸，机构不错是你爸，甚而你我方也不错是你爸，”他说。 --
纽约Vineyard 剧院，2月12日至3月31日
White Noise（白杂音）
Suzan Lori-Parks是一位颇受好评的剧作者，她在2002年凭借作品《Topdog/Underdog》夺得普利策戏剧奖，成为首位得回此奖的非裔好意思国女性。她从来无惧挑战，包括在特朗普总统任期头100天里写100个脚本。在谈到她挑战如斯忙绿任务的动机时，Lori-Parks告诉《American Theatre》杂志，“我想这仅仅为了保抓警觉汉典。我不知说念此外还能作念什么。那么就作念我一直在作念的事情吧，把它们写下来，以此为证。”在她的最新剧作《白杂音》中，Lori-Parks展示了她乐意判辨辣手问题的个东说念主性情，她采纳了一个一如既往亲自联系的话题——目前好意思国社会巡警与黑东说念主社区之间偶然颇显剑拔弩张的关系。该剧由托尼奖得主、《Hamilton》明星演员Daveed Diggs主演，故事围绕Leo、Misha、Ralph和Dawn一群东说念主伸开，他们打得火热，受过考究教师，博物洽闻且以此为傲。然而，当Leo累赘进通盘有种族动机的案件时，这群东说念主的空想小天大地临考试。
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纽约巨匠剧院，3月5日至4月14日
Socrates（苏格拉底）
苏格拉底对西方想想影响极为潜入，然而由于他莫得任何书面文章，因此东说念主们对其信仰方面不甚了解。这出新戏但愿对这位闻明却又玄机的古希腊玄学家之生平过甚所处时间作念出原创性解说，从他草创全新说念德玄学，到他卷入民主雅典的社会和政事摇荡之中，最终迫于极刑饮毒身一火。该戏将由托尼得主Doug Hughes执导，看来咱们有望不雅赏到一台逸态横生的好戏，还有Michael Stuhlbarg（《水形物语》、《严肃的男东说念主》）的强悍扮演——剧作者Tim Blake Nelson称我方以为他是不二东说念主选，只须他能胜任此戏对主角“在身体、厚谊和时刻的条目”。《苏格拉底》筹议挑战巨擘和信仰解放这些正直其时的主题，无疑将发东说念主深省。
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纽约巨匠剧院，4月2日至5月19日
Triptych（三拼 - 凝视）
照相师Robert Mapplethorpe离经叛说念的作品，过甚中对东说念主体和同性恋赤裸裸的描写，在他身后三十年仍在不时撩动不雅众、激发不对。追忆我方少年时期那段影响潜入的际遇——亲历那时围绕Mapplethorpe辛辛那提展览所激发的弘大争议——作曲家暨The National乐队吉他手Bryce Dessner说，“我被当局讲述不得去看Mapplethorpe的照相，他们说这些艺术极品根蒂不是艺术，而是色情。”在这场齐全令东说念主叹为不雅止的上演中，戏剧、照相和音乐元素互相长入碰撞，Dessner把Mapplethorpe的作品置于舞台中央，一边展示他终身之作，一边伴以Patti Smith和Essex Hemphill等同期代艺术家的诗歌——由脚本作者Korde Arrington Tuttle将其连缀成篇。上演将由室内管弦乐队和东说念主声乐团Roomful of Teeth为其配乐。通过邀请不雅众集体不雅摩而不是擅自露出Mapplethorpe的影像艺术，《三拼》旨在饱读吹东说念主们以全新状貌与他太空有天的作品互动。
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洛杉矶LA Phil，剧院，3月5日，之后将赶赴包括BAM在内的好意思国其他地点巡演
When We Have Sufficiently Tortured Each Other（咱们已受够互相折磨）
《咱们已受够互相折磨》出自勇于冒险的剧作者Martin Crimp之手，作品取材Samuel Richardson影响弘大的18世纪演义《Pamela》——评释一个年青穷女仆一再试图抗拒富余主东说念主对她诱惑挑逗的故事。它将揭示欲望这门高风险勾当，以及它因何浅显就会滑向危机、暴力之境地。剧中六个扮装伸开了一场猫捉老鼠般的性游戏，互相嘲谑欲拒还迎和诳骗把握的戏码。说咱们对此剧盼愿甚高并不为过，不仅因为它例必会是一出精彩好戏，对男女间的动态职权关系以及频频变化不定的性别扮装提倡严肃而有瞻仰的筹议，色酷影院而且因为它还标识向来光泽夺指标Cate Blanchett在国度剧院的处女秀。这无疑将是一场热点上演。
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伦敦国度剧院，1月16日至3月2日
White Pearl（白色珍珠）
泰国裔澳大利亚剧作者Anchuli Felicia King初登海外舞台的这部作品以YouTube上疯传的两则“极具种族目的色调的”告白为灵感着手。这两则好意思容品牌和洗衣粉公司告白差异来自泰国和中国。可叹的是，让King感到颤抖的并不是告白自身——“我是在菲律宾和泰国看着这种告白长大的，”她告诉Vogue——而是围绕它们的喧嚣扰攘。“看到须臾条目它们对全球种族政事认真，的确太神奇了。很彰着，在如今数字化寰宇，你再也不成偏安国内一隅自顾自创作了。”她的新剧作《白色珍珠》揭示了围绕好意思容业的多样问题和偏见，但也让咱们看到了语言的力量，以及文化相反怎样影响语言的使用。这部玄色笑剧围绕新加坡一家化妆品公司的公关可怜事件伸开，同期还试图冲突外界对亚洲文化“均一化、陋劣化”的看法，探索不同国度与种族和肤色沮丧的关系。“《白色珍珠》其实是在挑战随积攒欺凌文化而来的那种非黑即白想维；它深入判辨产生这些告白的种族、地域和商场力量，”King如是说。
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伦敦皇家宫廷剧院，5月10日至6月15日
ANNA
Ella Hickson的《The Writer》昨年在伦敦Almeida剧院首演，该剧对戏剧界的性别政事风光进行了严厉袭击，况兼凭借其厉害的社会挑剔（与#MeToo 通顺颇有共识之处）妥协构性、元戏剧化的编演艺术激发烧议。因此，咱们对这位颇受迎接的剧作者为国度剧院创作的第一部作品抱有很高的盼愿。《ANNA》是Hickson与获奖作曲家暨音效绸缪师Ben与Max Ringham的共同创作，堪称“一次草创性的全新音乐配合”。不雅众将通过耳机感受舞台上一言一动，与剧中两个主要扮装——生计在东柏林共产目的社会下的一双年青细君——同呼吸共庆幸。整部剧发生在1968年的一个晚上。彼时，这对匹俦遭受来自当局越来越大的压力，关系正接收考试。这部“有声惊悚片”涉及监视、信任和旧罪新恶等主题，详情是扣东说念主心弦的一出好戏。
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伦敦国度剧院5月首演
La Trilogie de la Vengeance（复仇三部曲）
这部攫金不见人的新剧选用全女性演员威望，它将筹议William Shakespeare、John Ford和Thomas Middleton的作品，以及这几位伊丽莎白时间剧作者怎样发明了一种“新式暴力”——其留传影响依然见于现下戏剧和电视节目。此剧还将着眼于他们另一项遗产——男女戏剧扮装判若曲直，绝顶是在复仇悲催中，这导致女性时常被形容成不是邪派大坏东西便是受害者，不是生动无辜便是衣冠禽兽。这种拒东说念主沉的扮装定位使女性沦为“一个让男性又爱又恨却无从领路的盲点”，这亦然巴黎Odéon-Théâtre de l'Europe剧院助理艺术家Simon Stone这部戏剧的起点，他擅长对草创性作品作出我方的解说。《复仇三部曲》试图判辨和再行注视一个存在问题的戏剧传统，透过女性直吐胸怀，让不雅者“深入体验充斥着仇女暴力的东说念主间真金不怕火狱”。
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巴黎Odéon-Théâtre de l'Europe剧院，3月8日至4月21日 
Status Quo（近况）
三个不知高天厚地的年青东说念主踏上了三条不同作事说念路。他们王人叫作念Flo，王人很有魔力。但这三个东说念主很快就发现，他们的性别在妨碍我方前进，而这全赖他们雇主给他们设下的重重收敛——这些雇主要么把他们动作性对象，要么根蒂不把他们当回事。这些场景听上去是不是司空见惯绝不罕有，然而这些Flo可不是女性——他们王人是名叫Florian的男性。Maja Zade这部新的挖苦剧《近况》通过逆转乾坤掉转龙凤，遐想一个由女性施命发号的平行寰宇，借此对父权轨制进行鞭挞。诚然它源于剧作者对寰宇近况的失望——“大多数权位仍由男性把抓，而女性仍在使命格局和私东说念主生计中挣扎求取对等地位，对此我越来越嗅觉困扰不安”——但这个作品还所以欢歌笑语、台上变装、旋转舞台等桥段对这个主题进行了收缩化处理。Zade告诉Vogue：“这出戏瞻仰十足而非一昧说教，我但愿这个事实能让那些原来抗拒这个主题的东说念主能卸下心防、参预其中。”
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柏林Schaubühne剧院1月18日首演
Keep Walking（永不啻步）
当你永远信守的信仰体系透澈动摇时会发生什么？这个问题是日本新一代剧作者Moegi Nogi最新剧作《永不啻步》（日语剧名为《骨头与十字架》）的中枢。她以对于历史真实东说念主物且充满丰富对话的作品而广受好评。此剧探索了法国牧师、玄学家暨古生物学家Pierre Teilhard de Chardin的一世。“当你看到对于某个历史东说念主物或事件的故事时，偶然其中一些事实会让你不禁想索，‘这里到底发生了什么？’于是一个挥之不去的问题就此埋在你心中。这个挥之不去的问题时常成为一出戏的起点，”她对Performing Arts Network Japan说。她在对Teilhard de Chardin的究诘中发现了训练的脚本材料。Teilhard de Chardin在耶稣会教堂担任牧师期间，积极参与了北京猿东说念主化石的发现使命，而耶稣会否定进化论。筹议身处逆境这一主题——不难领路Nogi怎样看到了这个故事的戏剧后劲。这部作品将由新国立戏院很有长进的新任艺术总监Eriko Ogawa执导。
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东京新国立戏院，7月
Banging Denmark（丹麦性事）
《卫报》澳大利亚版政事挑剔员Van Badham的最新出品照旧一售而空，个华夏因只怕正如她所说，不雅众理当“期待一段蛇蝎心性不知羞耻的欢笑时光”。此剧着眼于一个绝顶莫名的格局——泡妞达东说念主Jake，堪称不错把任何女东说念主诱惑上床，却没能联接到他信得过可爱的女东说念主——一个来自丹麦、明智零丁的典籍料理员。他岂论三七二十一地想知说念该何如用一种“投女权目的者所好”的状貌向她求爱，于是他给了Ish一笔足以转变东说念主生的钱。Ish是别称女权目的学者，她瞧不起Jake，但刚好急缺钱用。至于后头发生的事无须说也知说念详情搞笑又露骨。此剧由Sydney Theatre Company出品，演员威望包括Amber McMahon、Michelle Lim Davidson和Megan Wilding等。Badham说：“这部笑剧嘲讽和挖苦那些对女性作事及可能身份的戏剧化刻板形象，能让年青的女艺术家们借机在其中放纵一下，不错说是一件绝顶刺激的事情。”咱们对这部剧满怀盼愿。
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悉尼歌剧院，7月26日至8月24日
Narciso Fracturado
在这部剧中，两个男东说念主之间的一个爱情故事被分段连缀成篇，并由四个不同的剧作者将其中人情世故娓娓说念来。Bosco Cayo、Pablo Dubott、Jorge Marchant和Juan Claudio Burgos，他们分属不同世代，有着不同的戏剧视角。围绕着在当代智利社会，作为别称同性恋艾滋病患者究竟意味着什么这一主题，他们每个东说念主受邀探寻我方对此的想法和体会。导演Jimmy Daccarett在接受Vogue采访时示意：“这个创作集体将塑造两个智利同性恋男人的身份和牵挂，而这两个东说念主转而又代表其他好多东说念主。”《Narciso Fracturado》是一个自成一体的故事，同期又是Daccarett于2011年头始的三部曲之终章，它筹议目前智利同性恋身份的构建，以及“这个历程在咱们牵挂中留住的思绪”。Daccarett以为《Narciso Fracturado》是一个“山水相连”的故事——在这个国度，艾滋病会诊数目频年来呈显耀高潮态势，同期这里被动掩蔽同性恋性向的情况依然广阔。鉴于Matthew Lopez所著的《The Inheritance》一剧大获凯旋——该剧本年晚些时候会从伦敦西区移师百老汇——昭彰是时候让更多这类话剧登台上演了。
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智利圣地亚哥GAM剧院，26月27日至7月21日
La Vis Cómica
一只会言语的狗出现在阿根廷闻明剧作者兼导演Mauricio Kartun备受期待的的新剧《La Vis Cómica》中。该剧定于本年秋季首演，并将鉴戒Miguel de Cervantes东说念主物丰富的文体寰宇。在一只“编剧狗”娓娓评释之下，故事以阿根廷总督制时期的布宜诺斯艾利斯为配景，总共跨度是五天时期，围绕一家由司理Angulo el Malo（《堂吉诃德》中一笔带过的东说念主物）联接的出色剧团迟缓伸开。剧团风餐露宿来到布宜诺斯艾利斯，想找个所在展示他们令东说念主头晕眼花的保留剧目。但弘扬并不堪利——绝顶是找不到顺应的所在扮演他们的作品，此外还得顾惜各路竞争敌手。此剧《堂吉诃德》和塞万提斯笑剧作品带有戏谑意味的请安，此剧将从全新视角侦察艺术家和职权之间频频有碎裂性的关系，并透过Kartun私有的诙谐机智加以演绎。
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布宜诺斯艾利斯Teatro San Martin剧院，9月中旬至12月中旬
